Grupo Amigo De La Salle de Internacionalización e Interculturalidad de la Universidad De La Salle Bajío, Campus Campestre organizó la primera edición del “Art & Design Worldwide Week” con el objetivo de promover el arte y la cultura en diferentes expresiones como la arquitectura, moda, pintura, el arte contemporáneo, el diseño, entre otros, entre los alumnos de la Universidad, así como, para darles una nueva perspectiva del tema y ampliar su panorama artístico a nivel internacional a través de la plataforma de Google Meet.
 
También se buscó explorar nuevos tópicos como fueron: la moda y el arte, así como, para atraer y generar conferencias para los poco más de 500 estudiantes que participaron.
 
Durante la semana se hicieron 7 pláticas alrededor del área de arte, arquitectura y moda, con temas de interés y de relevancia actual, además de tener como invitados a ponentes  de diferentes partes del mundo, desde Francia hasta diferentes Estados de la República, aprovechando la virtualidad para crear estos espacios de diálogo.
 
“Moda social e intercultural” fue la primera charla con la diseñadora mexicana Gala Limón, quien cuenta con una amplia experiencia en la industria de la moda en México y Francia, y ha presentado sus diseños en diversas pasarelas, en algunos de ellos homenajeando la cultura e identidad mexicana.
 
Habló de moda social e intercultural, racismo en la moda y las tendencias actuales, así como, varios temas de interculturalidad. Con el objetivo abrir un espacio para conocer este tema como un fenómeno social y cultural, que se ha visto influenciado por el cambio de pensamiento de las distintas épocas, y que hoy en día se abre lugar a la inclusión de la diversidad y la interculturalidad.
 
También abordó que la industria textil es de las más contaminantes en la actualidad y es importante que, como consumidores, se tome conciencia de cómo impactan las decisiones al medio ambiente.
 
La siguiente conferencia fue: “Dandis del Congo (Sapeurs)” con el Prof. Norbert Katende Ndamanba sobre la moda en el Congo y los Dandis, quienes tienen una moda exótica en medio de la pobreza del país.
 
Esta ponencia tuvo el propósito de mostrar cómo el ser humano es capaz de utilizar la moda como un sistema para externalizar conflictos de su vida en sociedad, dar a conocer el lenguaje de la moda en África, específicamente en la región del Congo; compartiendo con los asistentes el contexto sociocultural en el que nació esta subcultura, las características del dandismo original y el mensaje que su filosofía deseaba expresar, a través de su particular forma de vestir.
 
Otro tema que se abordó fue: “Dicotonomía entre el arte y la artesanía”. En esta conferencia la ponente María Tomasa García Serna “La Marieta” quien tiene un blog dedicado a productos hechos en México, compartió con los asistentes información acerca de la separación entre el concepto de arte y el de artesanía, el propósito que tienen ambas prácticas y el cómo identificarlas.
 
“Las diferencias entre el arte y la artesanía, cuando la artesanía se vuelve arte y si de verdad es arte o no. Además del caso de las artesanías producidas en masa”, explicó la Mtra. María Tomasa.
 
Este espacio fue un momento para reflexionar, sobre el valor que le damos al arte y a las artesanías en México, a través de la historia y en la cultura en general.
 
Por otra parte, los asistentes participaron en: “Reproducción mediática y arte contemporáneo”. En esta charla Isabel Lozano, estudiante de Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara y creadora de la plataforma de difusión artística Contempo GDL, dio a conocer el fenómeno de la reproducción mediática y su impacto en el arte contemporáneo para poder abrir el diálogo y propiciar la reflexión con los asistentes.
 
En esta ponencia se buscó generar la reflexión y la opinión crítica sobre los medios de comunicación actuales y  su influencia en la cultura y el arte contemporáneo a nivel mundial, pero sobre todo en México. Además, de analizar la importancia que tienen estos medios a la hora de definir la realidad del fenómeno del arte contemporáneo y el papel de los museos.
 
“A mí me pareció bastante buena la charla porque considero que el tema principal que se tocó fue el que mucha gente pensamos que solo las personas que estudian algo relacionado con el arte pueden apreciarlo e inclusive crearlo, cuando no es así, la chava explicaba que cualquier persona puede hacerlo, que eso no es una limitante”, compartió Danna Paola Gómez, quien fungió como host de la plática y es estudiante de Biomédica de esta Casa de Estudios.
 
Otros temas abordados en esta primera edición del Art & Design Worldwide Week fueron: “Claude Monet y el impresionismo” y “Vincent Van Gogh y el post impresionismo” ambas conferencias impartidas por Dení Valencia, estudiante de Lenguas Modernas e Interculturalidad y “La influencia del arte en la arquitectura mexicana”, a cargo de Iliana Martínez, estudiante Arquitectura.
 
Aun en la Distancia, Permanecemos Unidos.